视频剪辑宝典教你成为视频编辑达人

周围很多摄影师朋友觉得我会做视频，好高大上啊，其实每次听他们这么说我都想乐，我真不想说做视频比你们P图简单多了。图片作为独立的展示载体，前期拍摄不好、后期制作不到位都会让它成为失败品。视频就不同了，无论前期拍摄多差、后期调色再烂，只要用靠谱的剪辑手法把他们连起来，就能成为一部好作品。那么问题来了，剪辑是什么？我完全不懂啊。没关系，本文就教给大家高大上的剪辑手法，我会适当写一点理论性知识，各位能看懂就看，看不懂也不会影响你成为朋友中间的大师，能学会本文50%的技巧，适当在剪辑中套用，足已。

剪辑无定式，任性成方圆。本文不教剪辑理论，什么空切近、远推中，要把主要知识梳理下来恐怕十篇文章都不够。而且学院派的剪辑理论更多适用于电影以及电视剧的剪辑，对于MV而言就不成立了。笔者以这么多年的剪辑经验以及一些皮毛的剪辑知识告诉您，剪辑就是看心情胡来，您还别笑话我，往往看心情胡来的作品都是上品。

·技法1：交互式剪辑，多个镜头铺垫一件事

视频剪辑其实就分为两种：第一种是按照时间顺序剪；第二种是不按顺序剪。按照顺序剪适用于电影以及电视剧，极端案例就是一镜到底，一个镜头从头拍到尾。一镜到底是最原始的剪辑的手法，好几十前年就被大师们摈弃了。不过最近一镜到底的视频又火了起来，我想原因之一是对古典的致敬，更主要的原因还是绝大部分人没有见到这种“古老”的手法。而不按照顺序剪辑，可以称之为交互式剪辑，而交互剪辑的实质就是胡剪：把看似不相关的镜头组合在一起，在表达一件事的同时给人一种主观态度。

多个视频铺垫一个主题

看上面的视频，这四个素材分别拍摄于不同的季节、地点，可以说是完全不搭边的四段。一段是车载记录仪拍摄的画面，一段是模特外拍时笔者采的景，另外一段是音乐节时拍摄的观众以及一段马路上随拍的车流。当我们把他们按照一定的顺序组接起来，并把最后一段素材的持续时间变长，看上去就像是不同的人从四面八方去看音乐节。

多个视频铺垫一个主题

还是这四段素材，我们把最后一段换成女孩读书的，那整个视频就变成描述一段女孩去读书了。

本页大家记住一个要领：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的视频也可以用来充数。像我就留了很多风光素材，比如日出什么的，啥视频都能用，哪里的太阳不是太阳啊。

·简单实现蒙太奇，多个镜头表现一种情感

我们常常听艺术家口中的蒙太奇，并不是什么神秘东西，其实就是交互式剪辑的延伸，很多朋友在剪辑视频中不经意就可以达到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位创始人，那要算是爱森斯坦以及他的《战舰波将金号》，详细的理论我们少说，先看一段样片示意。

·技巧2：蒙太奇的运用

到底啥是蒙太奇

回顾一下交互式剪辑，用不同的镜头铺垫一件事，而蒙太奇的定义更加宽泛，用不同场景、不同景别、不同人物等等各色镜头描述同一种情感。上面这个视频笔者均拍摄的小景，充其量也就有个别介于中景和近景之间的镜头，串在一起就可以表达出静谧的感觉，再来看下一段。

我想和大家说的是：虽然蒙太奇的手法丰富多彩，但新手使用时尽量选用同景别的素材描述情感，要么都是特写，要么都是全景。

更加符合蒙太奇定义的一段视频

上面这段视频又有特写，又有远景，有风光也有人物，串在一起表达运动的时尚与刺激感。这段视频更加符合蒙太奇的广义理论，更加适合老手使用。我有很多例子可以拿出来分享，为啥专门选中这段运动题材的视频？

就是因为：无论蒙太奇的定义多么宽泛，咱们几段素材的节奏起码要一致，要慢都慢，要快都快，别是几个快速的镜头后面跟了一个老人散步的，那就奇怪了。

·跳切是个好东西，省时省力成大神

学院派的剪辑教材中会告诉您相邻的两个镜头一定要有明显变化，比如前一个镜头是全景，那么下一个镜头就一定要接个特写；又比如前一个镜头拍摄了人物的正面，后面的镜头就一定要是人物的背面或者干脆换一个人，如果两个镜头之间的差异不明显看上去就会很别扭，真的很别扭吗？

·技巧3：跳切，音符一般的节奏

跳切示意

上面这段视频前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌，虽然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。后面跟了一段视频，视频采用了跳切的手法，这么处理看上去就有意思一些，如果在MV中配上音乐就会显得很俏皮。

跳切剪辑手法说明

跳切的处理相当简单，比如上图中长方形是整段素材，剪辑时只要去一段，留一段就行，唯一需要注意的是留下素材的画面最好有明显区分。跳切算是一种投机取巧的剪辑方法，但是请注意一点，您的作品要么只采用一次跳切，要么就全是跳切，2、3个跳切加在视频中会起到适得其反的效果。

跳切需要特别注意：选择的素材尽量是“主体不变，细节变化很大”的，怎么理解这句话，比如一个女孩转头甩长发，主体是女孩没有变化，细节是转头变化很大，这种视频就适合采用跳切处理。

跳切不太成功的案例

上面这段，整个视频就是几个人并肩往上走，也没有回头等多余动作，采用跳切处理后效果就不好，各位在剪辑视频时需要特别注意。

电影《窒息》一组跳切处理的截图

传统的剪辑坚持认为应该让观众看不出剪辑的痕迹，而跳切则完全颠覆了这种理念。这种剪辑手法源于法国新浪潮时期的电影，最早出现在电影《筋疲力竭》中，一个乘客坐车的镜头被生生切成了数段，而电影《窒息》甚至在长达数分钟中的镜头中采用了跳切手法。

·一段素材中的变速处理，和跳切一样讨巧

为何说跳切是一种讨巧的剪辑手法，因为它可以把原本枯燥的一段镜头进行再加工，在不添加其他元素的情况让视频变得有意思，而变速手法也有异曲同工之妙。变速处理比较好理解，就是一段素材的前半部分用正常速度播放，后半部分进行加速或者慢速处理。

·技巧4：慢速处理抒发思想感情

变速处理案例

运用这种手法最多的视频非毕业MV莫属，我们回忆这样一个画面，若干意气风发的青年站在镜头前，3、2、1之后集体跳起来，把手中的学士帽抛向天空，保守一点说，基本上99%的制作者会在这里采用慢速处理。

学会有情绪的处理视频

文章中能教给大家的剪辑技巧实在有限，无论是交互式剪辑、跳切还是慢速处理，都是想告诉大家要把自己的情绪带入到视频中。我们经常能看到钢琴演奏者，时而低头静静敲打琴键，时而手指如飞仰头甩发，目的就是把音乐中的情绪传达给观众。对视频速度的处理和弹琴一样，通过不同的速度传达不同的情绪。

慢速处理结合到作品中很好渲染了氛围

做变速处理：一般慢速比加速的情况多，我们可以把慢速的效果等同于“强调”，比如一个女孩和男孩见面，我们要强调见面时的感觉，就可以在他们擦肩而过的瞬间做慢速。

·并列剪辑的妙用，两个镜头之和大于2

·技巧5：将相同的镜头组接在一起

“今天老师带我们一起去春游，小伙伴们都高兴坏了，大家出门时都带了很多吃的，有的带香肠、有的带面包、有的带巧克力….”这是咱小学时写作文常用的手法，还记得叫什么吗，没错就是排比，其实视频中我们也有相似的手法，俗称并列剪辑，学名平行剪辑，先看下面一段视频。

平行剪辑视频案例

举个例子，一般我们拍摄的视频素材都可以按照时间、地点以及人物进行分类。比如四五个好友一起去演唱会，那么去的过程包括做地铁、坐公交等视频都可以分在时间类别里，演唱会门口拍个合影、镜头扫个会场全景都可以分在地点类别里，剪辑时连续拼接一个类别的不同素材，就可以称之为平行剪辑，也就是我们说的并列剪辑。上面这段视频，我把魔术师受挫的镜头拼接在一起，就是把人物类别的素材并列组接在一起。

其实：平行剪辑涵盖的内容非常广，很多科幻电影，比如《盗梦空间》，就是把不同时空的素材并列在一起，这算是平行剪辑最特殊的例子了。咱们在剪辑时，只要是同时间发生的事情，都可以并列剪辑在一起，会起到意想不到的效果。而同时间内素材不够的话，参考交互式剪辑。

读完文章请看这：

两个相互矛盾的镜头可以碰撞出一个全新的镜头，这个创造出的新镜头甚至可以达到一个更深的层面，这就是剪辑的魅力。上面五个技巧：1.交互式剪辑 2.蒙太奇 3.跳切 4.变速处理 5.平行剪辑，都是源于学院派的教材，它们所代表的含义完全不像笔者写得那么简单，笔者只是精炼出了一些用法，让大家更容易理解、更容易上手而已。老一辈的剪辑大师把他们的智慧凝结在一部部经典的电影中，我们遵循他们的脚步，学习他们的经验，但请记住剪辑无定式，任性成方圆，只有不断的实践与创新才能发现属于自己的剪辑方法，才能让自己胜人一筹。

剪辑并不是独立的学科

我们常把视频制作分为编剧、导演、拍摄、后期等等，虽然在专业的剧组中是分工完成的，但作为导演如果不懂得如何拍摄就无法掌控大局，如果编剧不懂得导演怎么想也写不出好剧本，再如果后期没体会到拍摄的意图，那也剪不出效果最佳的视频。所以想要剪辑出优秀的视频，建议大家扩宽自己的知识面。